Qu'est-ce que la beauté ?

La beauté du point de vue du design

En tant que créateurs de bijoux et orfèvres, la beauté et l’esthétique sont des aspects essentiels de notre travail quotidien. Mais qu’est-ce que la beauté ? Peut-on définir la beauté ?

Avec sa permission, j’aimerais citer le livre de Marty Neumeier « Metaskills : Five Talents for the Future of Work ». (Niveau C Media.

Marty est un auteur et un designer de renommée mondiale qui a influencé des milliers de personnes dans le domaine de la conception et de la stratégie de marque, dont moi-même.

« Labeauté est une qualité de plénitude ou d’harmonie qui génère du plaisir, du sens ou de la satisfaction.

Bien qu’il soit possible de définir la beauté, elle ne peut être réduite à une formule toute faite pour la simple raison que l’une des composantes de la beauté est la surprise. Dans tout ce que nous considérons comme beau, il y a un moment de surprise lorsque nous le rencontrons pour la première fois. S’il n’y a pas de surprise, il n’y a rien de nouveau. Pas de nouveauté, pas d’intérêt. Pas d’intérêt, pas de beauté. S’il est vrai que nous pouvons rencontrer un objet ou vivre une expérience qui nous procure une légère satisfaction – par exemple, un vase joliment sculpté ou une mélodie bien interprétée -, la vraie beauté a quelque chose de plus : elle est mémorisable. La mémorisation est presque toujours le résultat d’une émotion soudaine, le choc d’attentes perturbées. Le plaisir, le sens ou la satisfaction qui suivent cette secousse peuvent être ressentis comme une lueur chaleureuse, un sourire qui s’étend lentement ou des poils qui se dressent sur nos bras. Physiologiquement, il s’agit d’une décharge de sérotonine dans le système nerveux central.

Au-delà de la surprise émotionnelle, la beauté a deux autres composantes : la justesse et l’élégance. La justesse est une sorte d’« aptitude au devoir », une structure spécifique qui permet à l’objet que nous rencontrons de s’aligner sur son objectif. Si le but d’une carafe est de verser proprement un liquide dans un verre, la « justesse » peut exiger une certaine forme de bec, un certain type et une certaine position de poignée, ainsi qu’une certaine proportion d’espace intérieur pour le liquide. Charles Eames, créateur de meubles novateurs au milieu du siècle dernier, entre autres, appelait cette qualité la « justesse ». On pourrait penser qu’après dix mille ans de fabrication de carafes, nous avons acquis cette qualité, mais ce n’est pas le cas. De nombreuses carafes, pichets et gobelets gradués vendus sur le marché continuent de mal couler, laissant échapper leur contenu ou gouttant le long des parois.

Le concept de beauté peut s’appliquer aussi bien aux entreprises qu’aux objets, aux personnes, aux événements ou aux expériences. L’élégance, troisième composante de la beauté, a été détournée par l’industrie de la mode pour signifier le luxe ou l’excès de décoration. Pourtant, elle signifie tout le contraire. C’est le rejet des éléments superflus au profit de la simplicité et de l’efficacité. Il s’agit de trouver le nombre minimum d’éléments qui permettent à l’ensemble d’atteindre son but. Une robe élégante, dans cette définition, serait la robe la plus simple qui atteindrait l’objectif de flatter la silhouette, de faire ressortir la personnalité ou de signaler une certaine position dans un contexte social. Tout élément supplémentaire ou décoration inutile serait un exemple d’inélégance. L’inélégance et le manque de justesse, lorsqu’ils sont poussés à l’extrême, sont l’essence même du kitsch. Le kitsch est délicieux à sa manière, car il contient généralement de la surprise. Nous sommes ravis de trouver une lampe de table fabriquée à partir d’un iguane empaillé ou une reproduction de la Pietá de Michel-Ange qui sert de réveil. Mais la beauté n’est pas au rendez-vous. C’est pourquoi la plupart des objets kitsch finissent dans les greniers et les décharges, une fois que la surprise initiale s’est estompée. La justesse et l’élégance, en revanche, demandent un peu de travail pour être appréciées. Elles durent beaucoup plus longtemps et tendent à conserver leur valeur.

L’anthropologue Carolyn Bloomer définit la beauté en termes de fermeture optimale. Selon elle, certains objets ou expériences peuvent sembler si parfaits qu’ils ne laissent aucune place à l’imagination pour quelque chose de mieux. « Si l’on considère l’esprit humain comme un système de création et de recherche de modèles, alors la fermeture optimale est ce qui satisfait cette pulsion. La beauté peut être ressentie dans presque tous les aspects de la vie humaine – un clou planté parfaitement dans du bois, des oignons sautés à la perfection, une danse en parfaite synchronisation avec la musique. La fermeture optimale confère à un objet ou à une activité son plus grand pouvoir, car elle n’admet aucune perception étrangère. » »

La définition personnelle de l’esthétique selon Marty Neumeier est la suivante : « L’étude des valeurs sensorielles et émotionnelles dans le but d’apprécier et de créer de la beauté. Les principes esthétiques, également appelés qualités formelles, sont les outils que nous utilisons pour donner forme aux objets de la conception. Ils comprennent des concepts tels que la forme, la ligne, le rythme, le contraste, la texture et ainsi de suite, qui peuvent être utilisés dans des combinaisons infinies. Il n’y a pas de règles strictes pour l’utilisation des outils esthétiques. Ils doivent seulement rendre l’objet « plus de ce qu’il veut être » au lieu de simplement « plus ».

De nombreuses personnes créatives pensent qu’il n’existe pas de règles universelles pour créer de la beauté, et que quiconque affirme qu’il en existe ne peut pas être un véritable artiste. Il y a une part de vérité dans cette affirmation, car l’invention consiste à créer de nouvelles règles plutôt qu’à suivre les anciennes.

Comment les bijoux de RetinaDesign acquièrent un niveau élevé de beauté grâce à l’ajout d’un caractère unique et d’une signification.

Si l’on considère la valeur et la beauté réelles des bijoux, les produits de masse contiennent souvent d’importants facteurs de beauté, à savoir

1) le contenu : une bague a une valeur informative ou fonctionnelle, étant reconnue comme un simple accessoire de mode impersonnel (symbole de statut générique) ou comme un symbole plus personnel d’appartenance (à une ou plusieurs personnes : statut marital ou tribal).

2) sa forme : la forme, le contraste et la texture peuvent ajouter à sa perception de beauté, tout en dépendant beaucoup du goût individuel (l’œil de celui qui regarde).

À eux seuls, ces deux facteurs permettent souvent déjà une bonne expérience esthétique.

Cependant, il existe un troisième élément essentiel. Il s’agit du plan des associations personnelles – il peut s’agir de souvenirs, de compréhensions, de normes culturelles, d’allégeances tribales et d’aspirations personnelles – que nous apportons à nos expériences.

Lorsque nous faisons l’expérience du contenu et de la forme à travers le prisme de nos associations, nous créons finalement du sens.

En fait, pour la plupart des gens, l’association est le déterminant le plus puissant de la beauté.

Les associations personnelles sont donc généralement les raisons pour lesquelles certains bijoux ont de l’importance pour nous (la « valeur émotionnelle » d’une montre que vous avez reçue de votre père, un collier que votre grand-mère avait déjà porté). Pour la plupart des gens, c’est le plan de ce type d’expérience qui est le plus facile à apprécier et le plus chargé d’émotion.

La personnalisation en général a donc été reconnue dans la plupart des secteurs comme un facteur de valeur ajoutée. Plus précisément, quelques acteurs du secteur de la bijouterie l’ont compris et tentent de monétariser ce principe en proposant des bijoux sur lesquels figurent des noms (personnels mais pas uniques et pas beaux), des empreintes digitales (tout à fait uniques mais pas belles) ou des lieux (où vous vous êtes rencontrés, embrassés pour la première fois, fiancés, etc.) Ces articles peuvent être personnalisés relativement facilement et vendus à bas prix grâce à un certain degré d’automatisation et au choix de métaux non précieux. La signification qui est appliquée ici est un facteur externe (le lieu), qui pour certains clients rend l’objet personnel, mais surtout pas unique. Le principe de ce géocode implique qu’il y aura finalement beaucoup d’articles identiques (par exemple, combien de couples ont des associations émotionnelles avec la tour Eiffel ?)

Pour atteindre le niveau ultime d’unicité personnelle, nous devons ajouter un autre niveau : un facteur interne qui ne peut être copié.

Le RetinaCode® a exactement ce qu’il faut : Il choisit un facteur interne pour une association personnelle maximale, à savoir un morceau de la signature oculaire d’une personne qui, en raison de la détermination non génétique de sa forme, diffère même entre des jumeaux identiques – par conséquent, des symboles d’amour identiques basés sur la rétine, qui contiennent les motifs des rétines de deux amoureux, sont impossibles par définition. Cela garantit l’unicité tout en maximisant le facteur d’association personnelle.

La personnalisation est souvent coûteuse, compliquée et prend du temps – trois facteurs qui tuent les concepts commerciaux modernes et rentables qui doivent être évolutifs.

De nos jours, la plupart des concepts commerciaux optent pour l’un des deux modèles suivants

1) se passer de la beauté formelle et se contenter de créer des choses avec lesquelles les gens peuvent se connecter au niveau de la signification.

2) se concentrent sur la beauté formelle et créent des produits de masse en raison de l’absence de sens personnel et, par conséquent, ces produits sont éphémères et ne procurent pas de satisfaction à long terme.

Le modèle no. 1 est défini comme le kitsch : des torrents d’identifiants tribaux, tels que des produits portant un logo et des appareils électroniques personnels à la mode, qui nous aident à nous intégrer dans les groupes de notre choix. La satisfaction que nous procurent ces objets est souvent superficielle. Nous finissons par nous demander s’il n’y aurait pas quelque chose de plus.

Le modèle n° 2 est économiquement plus performant, mais il donne naissance à d’immenses centres commerciaux, à des géants du commerce en ligne comme Amazon, mais aussi à des zones piétonnes de plus en plus nombreuses qui se ressemblent dans toutes les villes. Tous ces éléments contribuent à un mal-être général, le fait d’être submergé par des produits de masse renforçant le sentiment d’insignifiance, de sorte que nous avons besoin de plus d’expériences dopaminergiques à court terme en achetant toujours plus de marchandises.

Comment sortir du dilemme

Avec un peu d’effort et de réflexion, nous pouvons commencer à apprécier la beauté pour ses qualités formelles, indépendamment de son contenu et de nos associations personnelles avec elle. Nous pouvons nous émerveiller de choses quotidiennes, comme l’emplacement asymétrique d’une fenêtre à l’étage supérieur, la rugosité de la peinture écaillée sur un jouet d’enfant ou le son d’une cymbale délicate flottant sur une ligne de basse bourrue. Nous pouvons nous délecter de la forme de certaines phrases ou du contraste irrésolu entre l’amer et le doux, ou encore être fascinés par la symétrie d’une équation.

À ce stade, le domaine de l’esthétique s’ouvre à nous. Nous sommes en mesure d’échapper aux limites étroites de la signification personnelle et d’embrasser la beauté qui se cache partout. Nous sortons de la maison et entrons dans le monde. Nous commençons à exiger davantage des choses que nous achetons, des gens que nous fréquentons, des expériences que nous nous offrons. Grâce à l’esthétique, nous apprenons à distinguer l’authentique du faux, le pur du pollué, le courageux du timide. Bref, nous développons le bon goût.

Les avantages du bon goût

On se demande parfois pourquoi tant d’adultes ne voient pas les différences esthétiques et ne disposent pas d’un cadre adéquat pour la beauté.

Lebon goût est la promesse et la récompense de l’esthétique. Et comme la beauté, le bon goût ne s’achète pas. Il ne s’agit pas d’un manuel à mémoriser ou d’une attitude à adopter.

Ce n’est pas non plus un synonyme de snobisme, car le snobisme ne fait pas partie du bon goût. Le bon goût a longtemps été considéré comme une qualité qui existait principalement dans l’œil de celui qui regardait. Les Romains avaient un dicton à ce sujet : « De gustibus non est disputandum », ou “Le goût ne se discute pas”. Mais ce n’est pas tout à fait vrai. S’il existe un large éventail de ce qui peut être considéré comme du bon goût, celui-ci ne s’étend pas à l’infini. Le mauvais goût existe aussi, et la plupart d’entre nous le savent quand ils le voient.

Dans son livre « Metaskills », Marty Neumeier traite de la coexistence des associations personnelles (l’œil du spectateur) et des qualités formelles (l’œil du spectateur éduqué ) dans l’appréciation de l’esthétique, en utilisant un modèle particulier. Il argumente :

« L’éducation de l’œil et des autres sens est ce qui sépare ceux qui ont bon goût de ceux qui ont un goût ordinaire ou mauvais. Ce n’est pas du snobisme. Il s’agit de reconnaître qu’il faut travailler pour développer le bon goût et que cela se fait principalement dans le domaine de la compréhension des principes formels ».

Bien que je sois d’accord sur le principe, je pense que la compréhension de ces principes formels ne nécessite pas toujours un apprentissage traditionnel, car j’ai rencontré des personnes qui semblaient avoir une compréhension plus inhérente de ces concepts de beauté que d’autres. Cependant, pour la perception et la compréhension de la beauté dans des catégories qui peuvent être nouvelles pour l’œil de celui qui regarde, la plupart d’entre nous bénéficieront certainement d’une étude active des concepts esthétiques, comme l’écrit le psychologue Howard Gardner dans son livre Truth, Beauty, and Goodness Reframed (La vérité, la beauté et la bonté recadrées) : « Tous les jeunes gens acquièrent et manifestent des préférences esthétiques. Mais seuls ceux qui sont exposés à un éventail d’œuvres d’art, qui observent comment ces œuvres sont produites, qui comprennent quelque chose de l’artiste qui se cache derrière ces œuvres et qui sont confrontés à une discussion réfléchie sur les questions d’artisanat et de goût sont susceptibles de développer un sens esthétique qui va au-delà du schlock ou qui transcende ce qui se trouve être le plus populaire parmi leurs pairs à ce moment-là ». En d’autres termes, le bon goût s’apprend par un effort conscient.